ZDJĘCIA I FILMY
PROJEKTY

Przygody Jeża Kolca (ang. Spike)

Spektakl familijny i prezentacja pracy warsztatowej dzieci w ramach Ruchoma Akademia Tańca

Partnerzy: Teatr 6. piętro, Instytut Muzyki i Tańca, Szkoła Podstawowa nr. 85 im. Benito Juareza w Warszawie, Fundacja Mifal Hapais, Poilsh Institute Tel Aviv

Projekt spektaklu tanecznego oraz edukacji artystycznej finansowany z funduszy Instytutu Muzyki i Tańca.

chor. Irad Mazliah

PRZYGODY JEŻA KOLCA to wielokrotnie prezentowane i nagradzane przedstawienie taneczne z Izraela, które jest adresowane do dzieci i ich opiekunów. Preferowana grupa wiekowa dzieci to +6 lat. Spektakl dotyczy tematów, z którymi często mierzą się dzieci – takich jak zmiana, konfrontacja i próba odnalezienia się w nowym środowisku. Spektakl wyreżyserował uznany izraelski choreograf Irad Mazliah.

Obsada: Stefano Silvino (zwycięzca 9. edycji programu You Can Dance), Borys Jaźnicki, Joanna Gruntkowska, Debora Łojko, Agnieszka Darkowska, Edyta Jeger-Ilasz

Kostiumy: Edyta Czaplicka-Ruducha

Muzyka: The Beatles

Ludzie idealni // The Perfect Humans

reż. Martyna Miller
chor. Irad Mazliah

Producenci: Fundacja Ciało/Umysł i Warsaw Dance Department
Partner: Duński Instytut Kultury

Projekt stworzony na zamówienie Festiwalu Ciało/Umysł

Performens stworzony w oparciu o film Człowiek idealny Jørgena Letha z 1967 r., eksplorujący relację performer-widz. Powstał w ramach projektu współpracy Warsaw Dance Department z Festiwalem Ciało/Umysł.

Performerzy: Dorota Glac, Joanna Gruntkowska, Marta Jalowska, Kamil Niedziałek, Debora Łojko, Agnieszka Sikorska, Kasia Sztarbała, Anna Szymoniak

Muzyka: Ania Płonka i Krzysztof Sokół

Kostiumy i scenografia: Kasia Rysiak

Producent: Fundacja Ciało/Umysł, Warsaw Dance Department Partner: Duński Instytut Kultury

Opera kolejowa // Railway Opera

reż. Grzegorz Laszuk
chor. Irad Mazliah

Partner: Komuna//Warszawa, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego oraz PKP

Projekt powstały w ramach obchodów 250-LECIA TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE.

Opera kolejowa to taneczno-muzycznym spektakl site-specific, który odbył się na Dworcu Wschodnim w Warszawie. Muzyka komponowana w oparciu o rozkład kolejowy, prowadziła widzów po przestrzeni dworca, w której znajdowali się tancerze (studenci WDD). Wydarzenie odbywało się w konwencji silent disco, performerzy i widzowie słyszeli muzykę przez słuchawki.

reżyseria: Grzegorz Laszuk
choreografia: Irad Mazliach
muzyka i libretto: Komuna//Warszawa
sopran: Olga Mysłowska
skrzypce: Julia Kubica
Kostiumy: Ewelina Ciuchta

Tancerze:
Agnieszka Aftyka, Liwia Bargiel, Agnieszka Nieszka Bogusławska, Kinga Brzuchacz, Joanna Gruntkowska, Borys Jaźnicki, Karolina Krynicka, Ewa Limanówka, Zuzanna Matysiewicz, Anna Moczulska, Kuba Odzioba, Müge Olacak, Bartosz Ostrowski, Tatiana Potapova, Kamila Zięba
Patronat medialny: Radio RDC
Współpraca redakcyjna: RMF Classic

I M SPACE #3 - Body Home House

wieczór performansu i improwizacji

# I M SPACE – cykl wieczorów improwizacji tanecznej i muzycznej, połączonych z pokazem performensów i etiud studentów WDD.

Partnerzy: Cafe Kulturalna i Teatr Dramatyczny

Końcowy performance studentów Warsaw Dance Department z muzyką na żywo - prezentacja prac solowych, owoców pierwszego roku szkolenia.

Dyrektor artystyczny: Irad Mazliah, dyrektorzy prób: Helena Ganjalyan i Alexis Jestin

muzyka na żywo: Karolina Wojaczek (wiolonczela)

#kostiumy: Ewelina Czaplicka-Ruducha

#studenci: Bartosz Ostrowski, Zuzanna Matysiewicz, Ewa Limanówka, Amanda Nabiałczyk, Joanna Gruntkowska, Kamila Zięba, Debora Łojko, Kinga Brzuchacz, Natalia Lis, Kuba Odzioba

Performance profesjonalnych tancerzy oraz profezjonanych muzyków

#tancerze: Alexis Jestin, Takako Matsuda, Weronika Pelczyńska, Irad Mazliah

#muzycy: Jerzy Mazzoll – klarnet, Karolina Wojaczek – wiolonczela, Dominik Mokrzewski - perkusja, Mamadou Balde (alias Goó) - wokal, Amadou Fola - bębny, Natan Kryszk – saksofon, Karol Carlo - beatbox, Paweł Krzaczkowski – muzyka elektroniczna

fotografie: Katarzyna Sołtys, Piotr Łęcki, Łukasz Łuciuk

Actions to relate to Verbs - work in process

chor. Ramona Nagabczyńska

Partner: Fundacja Ciało/Umysł

Projekt stworzony na zamówienie Festiwalu Ciało/Umysł

Projekt zainspirowany tekstem rzeźbiarza Richarda Serry pt. „Verb List Compilation: Actions to Relate to Oneself” z 1967 roku. Ramona Nagabczyńska we współpracy ze studentami WDD zapoczątkowała proces ruchowy odnoszący się do listy czasowników podanych przez Serrę. Każdy z tancerzy rozwijał improwizację w odniesieniu do działań wypisanych przez rzeźbiarza. Projekt został zaprezentowany na 14. Festiwalu Ciało/Umysł.

Tancerze: Agnieszka Nieszka Bogusławska, Joanna Gruntkowska, Aleksandra Kostrzewa, Borys Jaźnicki, Patryk Jarczok

Muzyka: Nisennenmondai

Produkcja: Fundacja Ciało//Umysł, Warsaw Dance Department

Premiera: 1.10.2015 w Teatrze Powszechnym w Warszawie w ramach Festiwalu Ciało/Umysł

I M SPACE #2 - Blowing in the Wind // Dmuchając w Wiatr

wieczór performansu i improwizacji

# I M SPACE – cykl wieczorów improwizacji tanecznej i muzycznej, połączonych z pokazem performensów i etiud studentów WDD.

Pokaz semestralny pracy studentów Warsaw Dance Department

chor. Irad Mazliah

„Chwytająca dusza jest duszą fizyczną. Chwytający organizm znajduje się pomiędzy Kartezjańskim połączeniem ciała i duszy. Kartezjusz mawiał, że dusza nie jest w ciele, jak sól w statku. Dusza jest jednym z ciałem. Dla nas ciało jest czymś więcej niż narzędziem, niż naczyniem. Jest najbardziej widoczną ekspresją naszego istnienia i woli.” Irad Mazliah


studenci Warsaw Dance Department: Agnieszka Bogusławska, Kinga Brzuchacz, Joanna Gruntkowska, Karolina Krynicka, Ewa Limanówka, Natalia Lis, Debora Łojko, Zuzanna Matysiewicz, Anna Moczulska, Amanda Nabiałczyk, Müge Olacak (Turkey), Kuba Odzioba, Tatiana Potapowa (Ukraine), Kamila Zięba

Performens imrpowizacji muzycznej i tanecznej

tancerze: Takako Matsuda, Małgorzata Haduch, Alexis Justin, Irad Mazliah

muzyka na żywo: SzaZa (Patryk Zakrocki Paweł Szamburski)

muzyka elektroniczna: Paweł Krzaczkowski

I M SPACE #1

wieczór performansu i improwizacji

# I M SPACE – cykl wieczorów improwizacji tanecznej i muzycznej, połączonych z pokazem performensów i etiud studentów WDD.

Partnerzy: POKA POKA, Komuna//Warszawa
Performans w wykonaniu zawodowych tancerzy i muzyków oraz otwarty jam taneczny

Tancerze: Iwona Olszowska, Irad Mazliah, Alexis Jestin, Takako Matsuda

muzyka: Paweł Szamburski, Patryk Zakrocki, Dominik Mokrzewski

muzyka elektroniczna: Paweł Krzaczkowski

Międzynaro-
dowy Dzień Tańca CID UNESCO

otwarte warsztaty taneczne

29. i 30 kwietnia 2016 świętowaliśmy 48 godzin różnych wydarzeń tanecznych z okazji Międzynarodowego Dnia Tańca 2016 przy współpracy z Międzynarodową Radą Tańca CID oraz UNESCO.

Partnerzy:
Pałac Kultury i Nauki
Akademia Tańca M&I Sulewscy
Warszawski Funk
Studio Tai Chi Mariusza Sroczyńskiego
Freedance
warszawska sekcja CID Varsovie
Modern Ballet Matsuda Warsaw
Ośrodek Terapii i Rozwoju Marymoncka
VII Warsaw FLOW / CI FESTIVAL
Fundacja artystyczna PERFORM
WeBrew
BGDpoint Maciej Bogdanowicz.

PROGRAM
>>PIĄTEK 29.04.2016

8:00 - 9:00 otwarta rozgrzewka
9:00 - 11:00 zajęcia z baletu klasycznego (prowadzi Marek Zajączkowski) *
11:20 - 12:50 zajęcia z tańca współczesnego (prowadzi Takako Matsuda) *
13:45 - 15:45 zajęcia studentów WDD z mistrzem Butoh Tetsuro Fukuhara otwarte dla publiczności
16:00 - 17:00 spotkanie "Polska, Grecja i cały świat." Prezentacja warszawskiej sekcji International Dance Council CID, UNESCO oraz projektu "Przedmioty w tradycyjnym tańcu greckim". (prowadzą Hanna Raszewska oraz Przemysław Kordos)
17:00 - 18:00 przerwa na kawę sponsorowana przez WeBrew
18:00 - 20:00 warsztat Butoh (prowadzi Tetsuro Fukuhara) *
20:30 - 22:00 zajęcia Pilates i stretching (prowadzi Irad Mazliah) *
22:00 - 24:00 tango dla początkujących! (poprowadzą Mon i Kuba) *
24:00 - 02:00 Funk, Locking, House - zajęcia i otwarty jam (prowadzą Jakub Qba Łukowski i Ola Sztern - Warszawski Funk) *
02:00 - 08:00 - One Floor - projekcje filmów o tańcu, muzyka, taniec i nocowanie w studio :)

>>SOBOTA 30.04.2016

9:00 - 11:00 praktyka Ruchu Autentycznego (prowadzi Anna Kowalska-Catalano) *
11:15 - 12:15 zajęcia taneczne dla dzieci z modern ballet (prowadzi Takako Matsuda) *
12:15 -13:13 zajęcia Stretching dla dorosłych (prowadzi Takako Matsuda) *
13:30 - 15:00 zajęcia Tai Chi z mistrzem Mariuszem Sroczyńskim z okazji Międzynarodowego Dnia Tai Chi *
15:15 - 16:45 zajęcia Floorwork - taniec współczesny (prowadzi Weronika Pelczyńska) *
17:00 - 18:30 zajęcia Pilates i stretching (prowadzi Irad Mazliah) *
20:00 - 21:30 performance Butoh z udziałem uczestników warsztatów
22:00 - 00:00 Freedance - swobodny taniec przy muzyce bębnów na żywo!

NEW BUTOH SPACE DANCE

warsztat i spektakl New Butoh

Partnerzy: Pałac Kultury i Nauki oraz CID UNESCO - Międzynarodowa Rada Tańca.

W kwietniu 2016 roku odbył się w Warsaw Dance Department warsztat New Butoh Space Dance z twórcą tej techniki – Tetsuro Fukuhara (Japonia). Tetsuro od lat uczy i tańczy na całym świecie, tworząc coś, co możemy nazwać alternatywną sceną japońskiego tańca Butoh.

30. kwietnia, w ramach obchodów Międzynarodowego Dnia Tańca, odbył się pokaz pracy warsztatowej z uczestnikami warsztatu. Występ miał miejsce w hallu głównym Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie.

Polonauts

pokaz najnowszej kolekcji Eweliny Czaplickiej-Ruduchy

Partnerzy: Miasto Stołeczne Warszawa, Muzeum Pragi, Festiwal Rzemieślników

18 czerwca 2016 zwieńczeniem całodziennego wydarzenia Festiwal Rzemieślników był pokaz mody Eweliny Czaplickiej-Ruduchy "Polonauts"

Kolekcja „Polonauts" została zainspirowana filmem dokumentalnym o zambijskiej misji kosmicznej, dostępna jest również sesja Moniki Kmity, która osadza szkolne projekty Eweliny w postapokaliptycznym pejzażu.
Autorka tak opisuje swoją inspirację: „Kiedy zaczynałam pracę nad kolekcją, wybrzmiała bardzo dotkliwie kryzys związany z uchodźcami, pomyślałam, że ich wędrówka do Europy Środkowej, do Polski jest równie abstrakcyjna co odyseja kosmiczna" powiedziała w wywiadzie z i-D Ewelina, dla której kluczowa w pracy okazała się obserwacja różnic oraz przenikania się różnych kultur. „Interesujące jest dla mnie pojęcie granicy wpływów mody, obyczaju, swojego rodzaju przeszczepu do odmiennej kulturowo krainy. Moja kolekcja powstała z inspiracji Afryką i nieeuropejskim sposobem łączenia pewnych elementów, jest jednak bardzo mocno osadzona w polskim kontekście. To tak jakby Afrykańczyk przysposobił się do warunków panujących w Polsce. Stąd wiele warstw, ciążki okrycia wierzchnie i zabawa z ich konwencją" (tekst zaczerpnięty ze strony https://i-d.vice.com/pl/article/polonauts-czyli-modowa-misja-multikulturowa?utm_source=idpl)

choreografia : Irad Mazliah
taniec: Eric Efive Yengo ,Nash Jhon, Karolina Krynicka, Marta Czajkowska, Ania Moczulska,
muzyka: Natan Kryszk, Amadou Ba , CARLO , Amadou Fola
nagłośnienie: Dawid Król
fotografie: Natalia Lis

Gaga People

otwarte zajęcia Gaga z Adi Weinberg

Partner: Gaga Movement Ltd.

2 listopada 2016 w naszym studio zagościła Adi Weinberg z zajęciami GaGa people.

Gaga jest językiem ruchowym opracowanym przez Ohada Naharina i stosowanym w codziennym treningu i praktyce tanecznej Batsheva Dance Company w Izraelu. Język Gaga opiera się na przekonaniu, że ruch ma leczącą, dynamiczną, nieustannie zmieniającą się moc, i jest nieustannie rozwijany i pogłębiany. Gaga jest nowym sposobem zdobywania wiedzy i samoświadomości przez ciało. Oferuje sposób odkrywania i wzmacniania ciała oraz zwiększania elastyczności, pewności siebie i zakresów ruchu, jednocześnie uwalniając zmysły i wyobraźnię. Podnosi świadomość własnych fizycznych słabości, przebudza odrętwiałe obszary ciała, obnaża fizyczne zafiksowania i oferuje sposoby ich eliminacji. Praca ta wzmacnia instynktowny ruch i łączy ruch świadomy z nieświadomym, i pozwala na doświadczanie swobody i przyjemności w prosty sposób, w przyjemnej przestrzeni, w wygodnym ubraniu, przy muzyce, każdy w indywidualnym ruchu z innymi. Gaga wyodrębnia dwie ścieżki: Gaga/people i Gaga/dancers.

Gaga/people jest otwarte dla każdego, w każdym wieku, bez konieczności posiadania jakiegokolwiek wcześniejszego doświadczenia.

W warsztacie wzięło udział 35 uczestników.

Adi Weinberg ukończyła zawodowe szkolenie w tańcu współczesnym Haifa Program for Professional Dancers w Izraelu, a staż odbyła w Vertigo Dance Company. Jako tancerka tańca współczesnego występowała na licznych festiwalach na całym świecie w takich ośrodkach jak NoBallet, ZurichMoves, Teatro a Corte, Dancing Poznań. Pracowała z takimi choreografami, jak: Andrea Constanzo Martini, Nadar Rosano, Efrat Rubin, Rachel Erdos, Noa Zuk, Aviv Eveguy, Shimrit Golan, Yuval Golstein, Sharon Vaisvaser, Deganit Shemi, czy Michael Miller. Pracowała także z Fresco Dance Company i Israeli Opera. Jej praca solowa “Living Leaving” powstała w trakcie rezydencji w Polsce i została wystawiona na Festiwali MAAT w Lublinie. Od tego momentu Adi wciąż wystawia swoją pracę na festiwalach i w ośrodkach kulturalnych jak: Machol Shalem International Dance Week, Tel Aviv Dance Festival w Suzanne Dellal i innych.

photo credit: Gadi Dagon